恽圻苍教授，众所周知，是一位治学极其严谨、厚积薄发的著名油画家，近二十余年来更钟情于肖像画之创作，如《王肇民》、《关山月》、《世纪松谭天度》、《陈香梅》、《林则徐》、《苏华》等，获得极大的成功和影响。

　　恽教授每一个选题，都经过深思熟虑，哪管是生活圈子中的对象，都要再全面深入细致的熟悉，掌握人物的时代、生活、事业、理想、性格以及外形特征资料，从大量的资料中选择最能代表的瞬间与角度，酝酿构图与表现手法，肯定——否定——再肯定，反反复复，不计时日，往往数年琢一稿，达到其满意理想，舍得花费时日作画外功夫。

　　现实主义画家恽教授，有深厚的造型和油画基础，以及敏锐的观察捕捉对象的速写能力。其作品能厚积薄发，离不开他的扎实基础功夫。

　　恽圻苍教授作画之成就，也离不开他对生活始终饱含着真诚与激情、活泼的性格加上严谨执着追求完美的创作态度，认真过人还有三分的孩子气的天真气质。

　　即将脱稿的《黎雄才》是作者新的探索与追求，是作者艺术的一个升华，写意肖像画成就可喜的体现。恽教授说“现代多元的艺术世界也让我知道了现代艺术中的现实主义精神并未从一些艺术思潮和个人风格中消失，写实范围的肖像艺术仍存在着——我相信中国韵味的写意油画在那万花筒中必定能独树一帜——与现代形式结合起来，其份量是不可估量的”。为了追求艺术更高之境界，作者作了艰辛的劳动，《黎雄才》一画，重画五幅，维时两年有余。

　　中国画其精髓是中国的笔墨精神，随着历史的发展，它不断丰富与发展。中国人物画，其笔墨首先是为人物服务的，发展到写意人物画，其关键在于对人物形情、里表、主次，虚实认识，达到主动表达对象的能力，对笔墨务求概括、简练之手，以少胜多，求得艺术的效果。显然恽教授谙熟中国绘画，有意识从中国画传统中吸收其精华，应用到他的油画写意肖像画中。黎雄才作画必亲自盖印，虽到晚年身体不能站立，仍不让他人代替。恽教授抓住这一瞬间，典型地体现了黎雄才面对观众，大师那种自信，那种平和的形象，体现出作者对黎雄才从表至里的本质熟悉，以及娴熟的造型与色彩技巧，精微之处，尤其是充满信心的眼神与和善的嘴唇，表现得恰如其分，形态尽致。《黎雄才》的手，造型上有些夸大，是作者有意的摆布十分看重的，是画又一精到之处，恰到体现大师的气质与风度。

　　写意中国画，重在画外功夫，往往把握住重点，省去或简化次要，显然作者把服饰作了简化概括的处理，以便更突出头部形情与盖章有力的双手，使实中有虚，虚中有实。虚处在中国画中是最难对付的，作者对《黎雄才》虚处白衣动了许多脑筋，(据我所知，恽教授酝酿这几笔白衣足有数月之久)。中国画每一笔下去，往往就是最后的效果，故其整体能力是体现画面效果与画家的经验和修养。因此画家作画时对布“傻”坐，“胸有成竹”然后下笔。《黎雄才》上衣部，有些是近乎纯白堆积如山，有些部位仍然留下底层松节油笔迹和画布，这些让位手法，作者是否吸收了中国画中的墨法、笔法呢?令人深味无穷!

　　《黎雄才》背景的表现与恽教授一反既往写实手段，从泼墨的手法、隐约显现黎家山水形象，这样既让位于主题描写，又体现黎雄才大师的绘画精神。

　　《黎雄才》是恽圻苍写意肖像画的大胆尝试、大胆探索，也是一个大的突破，是他艺术实践中的又一高峰，但愿他生命常春、艺术长春。

　　2004年10月1日

　　(刘济荣：国画家、教授、广州美术学院中国画系研究生导师)