【教师不应成为学生学习的绊脚石，要对探索实行宽容的态度。】

　　▲把审美的训练与培养放在基本练习的首位。

　　▲在艺术教学中，要反复强调眼、心、手并重金。

　　▲油画教学中要求三个东西——形、色、神。用色彩造型，以形色传神，色是主要矛盾;神，则包括画面的色调氛围，对象的神态和学生习作中的精神状态。

　　▲美术学院教授在基础课教学中，应有的三个素质：

　　一，指导学生时，必须尖锐地看出学生习作中问题的关键所在，这种问题一旦提出，可能使学生前进一步。学生习作的每一过程，如果都能得到这样的指导，而不是仅仅鸡毛蒜皮地在作品表面去纠正那些无关紧要的小错，或者进行些模凌两可的提示，甚至随意动手修改学生的作业，代替学生自己获得感悟，这是不很可取的。若能在上课时与学生一道进行习作演示，常对学生有直观的示范和启示作用。也是一种启发式的教学。

　　二，学生上课时积极主动性的高低，在于是否认真了解了学生的个性、偏长和想法，并根据不同的学生，不同的追求，寻找不同的大师借鉴，使课堂的学习因此生动活跃;习作在要求正确的观察方法与表现方法基本功的同时，着重解决的是艺术修养的探索与学习，对于学生所追求的艺术语言，教授未必赞同时，不要轻易加以简单否定，应耐心听取学生的想法，了解学生是否在参照物方面存在问题，也许可能是教授并不熟悉于这种借鉴对象，我认为，不成为学生学习的绊脚石，也应受到赞扬。

　　三，教授提供的教学内容，除了理性认识，包括写生作业的对象，应根据班级不同的程度要求，重视表现一定的审美价值，让学生得到美感，产生吸引力，刺激学生的表现欲望，从而在提高基本功的同时，提高学生的审美感受和审美判断能力。同时，贯穿在学生学习过程中，适当运用前辈的大师的经验，进行解析和引导。这样不断给学生较高的审美引导，是学生素质提高的重要因素。

　　以上几点不一定我都能做到，但经验告诉我十分重要。

　　▲八十年代初，美术界各种新的思潮对教学有不小的冲击，学生们开始扩大了视野，敏锐地接触到外界和西方现代的多种文化和艺术，必然影响到他们的学习探索。对此，我一直将自己的学习放在首位，包括对过去的诸多反思，不断调整充实自己的知识结构，发现过去教学的单一规范对学生发展的局限性，更重视在教学中对学生的体察，认为不能“误人子弟”；

　　于是有如下原则：

　　(1)既要按教学大纲的基本原则进行要求，又要在形式语言的探索中比较宽容，尤其鼓励在课外多做尝试;

　　(2)创作课程中，学生的探索涉及思想内容和创作方法，比较难教，只能尽可能鼓励引导创作思路朝积极健康的方向去发展，制止作品可能存在的消极影响。当收到外界的批评压力，我认为如果学生确实是属于严肃的探索，并无原则问题的话，各方都不宜采取压制的作法，我认为只能疏导、讨论、以求在探索中前进。