浏览青年画家何坚宁的画展，就像置身于椰风习习的南海之滨，顿觉呼吸也变得自由舒展了!他那一幅幅新颖抒情的风景画，有如海边天然的贝壳，在阳光下发出多采绚丽的光斑。浏览青年画家何坚宁的画展，就像置身于椰风习习的南海之滨，;大海荡开阵阵浪潮，一浪推着一浪,一浪追着一浪，沙滩上的彩贝就孕育于这奔腾跳跃的浪花之中。

　　中学时代的坚宁，曾从关则驹启蒙学画，进步很快，两年后考入广州美术学院时，还是一个皮肤黝黑的十七岁的海南仔。他对海南故土的挚爱，与天生的对南方明亮色彩的特殊偏爱和敏感，以及从那些奇妙、原始、明朗与欢快的即兴写生中，逐步萌发着的属于他自己的艺术因子，使他逐渐显示出自己的个性与特长，——那不属于严肃的哲理思考，也不求惊人的效果，而是以一种鲜明的直觉，率真地感触着自然之美，用轻松随意的笔调，表达着对世界清新而纯朴的“稚拙”感受。这为他今后的艺术道路打下了基础。

　　毕业后，坚宁被分配到广州幼师任教，短短的三年时间，除了读书和学习外语，他竟画成各种形式的大小油画、壁画四百余幅，重重叠叠堆满了一屋!这个惊人的数字，体现了他的艺术激情和奋发精神。其间他的画风在不断变化发展，不仅从西方油画大师吸取营养，也逐渐把注意力转向东方艺术。而他的学习借鉴，始终与他自身独特的生活感受相融合，使他迷醉的，仍是那些贯串在他作品中的随意性画风，和反复出现在画中的炽热的阳光、高山大海、红色的路、绿色的树以及只有亚热带才能生长的各种美丽的果实。……

　　虽然他的艺术风格还在发展，也不求过早定型，但我们能看到他这些展出的画日趋成熟了。他已经把作画意图从再现化为表现，他的大部分新作已不是出自写生，而是来自意境，也就是说，不是来自自然界的风景，而是取自内心的风景，如同中国画能手那样，凭借着一种印象，一种情绪，就能在自由自在的状态下，达到随心所欲不逾矩的境界。即使画了一批写生，也常被搁置一边，经过一段酝酿以后，让纷繁的印象自我淘汰，而余存的就象诗一样具有了精炼性。他常常以同一类题材作系列画探讨，既用“以大观小”的散点透视构图法画大画，心游神移，抒发着对椰风海韵的情怀，也从注目于大自然一隅的感受出发，通过近景的特殊结构，见出寂静中大自然生命的形态。他永不厌倦地提炼、加工、选择、综合着他认为最美的东西，注重物象精粹之集中。有时摒弃固定光源，赋予画面夸张虚幻的表现，运用“虚实相生”，“计白当黑”等原则，对空间形态作装饰性的，接近平面的处理，调动了画面构成中很富表情的因素，使他的风景画具有韵律感和装饰美。这也与他擅长发挥线的功能有关，他常用一种粘滞的肌理效果把线压出变化有致的韵味，而富于律动笔触的线，则任其性情当作心弦来弹奏，使他的油画象在舒缓宜人的音乐中写成，也跟中国画的大写意一样。尤其作为油画传情的重要因素，在色彩的心理效应上，他更具独到的美感，现在他用色越来越少，但由于部署色彩的恰当老练，以及大胆巧妙地启用黑色，标志着他的色彩的表现力愈加宽广，更富魅力。我喜欢他的画有情有意，具有天真、活脱脱的生命。并希望他在进一步的艺术实践中，把东方艺术的情、意、趣、格等精神境界，更精到地溶化在油画中，使之既与中国传统的审美意识、审美情趣相联，又能迎着现代审美思潮的大浪涛，更好地开拓自己具有现代感的新画风。