在一片『国画热』声中，『星河展』又推出一位有潜质的青年油画家，从这一角度来看，《吴兆铭画展》是颇有意义的。

　　吴兆铭的作品洋溢着一种探索的魅力。早在广州美术学院油画系读书时，他在创作中便发现灯光和烛光的特殊效果，能造出一种单纯、宁静，甚至带有一点怀旧感觉的美。这使他那幅描写水乡风情的《姐妹们》，一举入选第六届全国美展。后来，他又相继画成了《星空》，并被选入第一届全国油画展。他最初的追求，是很具匠心的。

　　但他并不急于求成，不这么循着便道走下去，而是在继续探索。他继续把普通的对象置于黑夜，同样处理成一个宁静的基调，却又制造了点点声响，有了『鸟鸣山更幽』的意境，有时还夹杂着一丝伤感，这或许更能勾起观画者的某种思绪来。有时，他在画中注入了神秘的幻想色彩，有意让观者也插上想象的翅膀。他常将具象的造型与抽象的精神揉和在一起，似游离于梦幻与现实之间，用物质性的东西暗示某种哲理思考，以求创造一个既属于现实，又似乎存在于精神中的艺术天地。油画《忧郁的眼睛》，用简练的黑白灰处理画面，用笔潇洒、概括，在造型上稍稍变形，并通过眼神的塑造，表现出少女忧郁的情绪。整个画面凝重、强烈，是古典手法与现代观念的结合。他有时也在油画中追求一点构成美。而他的水彩，却一反水淋淋的正宗水彩画技法，而贯以斑驳、厚重、扎实的油画感，以求加强水彩艺术的表现力。为此，他不仅用水彩工具作画，也试着用水粉笔、油画笔、色粉笔、油画棒、卡纸、宣纸等作画。这些，使他在探索中得到乐趣，并从中得到属于他自己的艺术个性的收获。