这是一幅两个盆栽牡丹的油画写生。看上去属于一次完成的即兴之作，作画时间应该不长，连花盆、花泥，甚至墙壁、地砖都与主体花朵、枝干和叶片一道取入了画面，可以说来再自然平实不过了。

　　画面通体大局，显然在顷刻构成中即将主次、疏密、偏正、虚实作了取形用势的经营，使之各种物体相生相应，浓淡冷暖相间相成;色彩上表现了质感，又处处显现出空间;布置落落，不事修饰，却色调清新，浑璞明秀，意致不凡。

　　从作品笔笔相生，物物相需的轨迹，充分能感受作者功深火到，兴之所至，毫端笔达的力度，劲健疏松的笔法，苍然朴拙;尤其运用刀法塑造主体花朵，令色层亮丽丰厚却变化有致，晶莹淹润，显出不可磨灭的光景。

　　被称作国花的牡丹，有天生丽质的优美造型，绚丽的色彩，丰满的体态和雍容华贵的风度，往往成为人们审美情感的象征和寄托。

　　所见诸多画种，以牡丹为题材的不少，均集中于花叶的描绘，极少以自然土地中生长的景观和盆栽实景来切取画面。因此《牡丹盛开》的表现形式反而非同一般。而油画花卉，在西方古典画作中或精确描绘至神韵尽失，或在印象派以后只能着力于色彩而粗略于形神。而《牡丹盛开》即非刻意求似，却能以粗放的画笔刮刀，笔到神来，捕捉到花朵的传神之形，恰到妙处。在油画领域又非同一般。

　　作画，贵在品质，贵在内涵。同样是画牡丹，所见画作，多在细微的描述中，极尽娇艳华贵之渲染，媚态十足;或千篇一律，相似雷同。更多则写其象而违其神，既无新意，形式语言更嫌格俗。

　　古代画论：“凡事物之能垂久远者，必不徒尚华美之观，而要有切实之体。”主张“去华存实之道”。指出：“欲存质者先须理经明透，识量宏远，加之以学力，参之以见闻，自然意趣近古波澜老成。”

　　《牡丹盛开》所传达的美感，可以“质者美中之藏”来加以概括。作者画至此时，作品的自然平实已经成为了他的人格写照。熔铸在他作品绘画语言之中的，正是作者本人的人格修养和艺术修养，因而读来觉得有丰富的内涵。而其作品的精神魅力，却是很难用语言表述的。

　　有人说，郭绍纲多画写生习作，可惜创作太少。作者的习作确实大量，在同行中也显少有，而且习作大多认真且具有一定的完整性。后来逐渐成熟时，他的绘画语言特色也逐渐鲜明。钟涵先生评论说：他已在画里有自己的发现(从自然到艺术之间的转化)，常会活波常青，有自己的认识感情的选择与处理，有他的意兴，语言特色，不仅在自己的画幅里而且执著地成为他的风格。

　　《牡丹盛开》正是他的艺术风格的代表作之一，他的那些属于很高的质量、数量也是很可观的作品，虽然大多是写生之作，但都应该视其为完整的艺术创作，至少在不同程度上创作的因素是显而易见的。就《牡丹盛开》而言，首先作者对牡丹有自己的独到见地;其次在艺术形式和处理上，有自己性格的语言和风格;再是画中蕴含丰富内涵和精神力量，有很高的审美价值和社会价值。——这，难道不是艺术创作必须具备的要素?《牡丹盛开》不仅是一幅优秀的油画创作而且应该是一件难得的精品!

　　(本文作者为广州美术学院资深教授)