一、

　　刘其敏走了。——耳边像炸开了一阵雷鸣，令我惊愕!——就在噩耗传来的前三天，我还陪同从美国回来的汪凯去他宿舍看他，因怕影响他休息，没敢久坐，大家还一起合照留影，他很高兴，虽略显疲劳，却并无重病迹象。……

　　刘其敏在我心中的份量一直很重。离休后，我主攻肖像艺术，正是采纳了他80年代以来，对我最真挚衷肯的建议。

　　回想当时，我们常在一起聊天，印象深刻的一个话题，大意是美术界出现了一股鄙薄严肃艺术的思潮。我们认为艺术应该多元，真正的百花齐放，但就我们的历史和国情，即使时代变了，思考严肃主题仍是我们的责任。

　　过去长时间的接触，他治学态度一贯认真严谨，擅于理性思考并勤于实践，我很佩服;他生活简朴，格外克己，关心他人，爱憎分明的思想作风，令我敬重;他对待感情问题，过去心中曾爱过一个人，但没有结果。经过一些时日后，他心中的那位在一个偶然的机会，曾委托我转达愿意考虑他的爱情时，他内心十分矛盾，最后觉得不能因自己肠胃不好，身体虚弱拖累了对方，忍痛谢绝了，显示出他高尚的品德。而他创作的《万帆待发》、《海滩防护林》等多件作品的高水平，对待学生的爱心和高度责任感等，都在我们同事的友情中留下了永不磨灭的记忆。

　　二、

　　当我被某个个展所打动，透过作品，常常看到的是作者有一颗很清静的心，有一个很纯粹的做艺术的心态。看刘其敏的展览，就有这种强烈的感受。

　　记得1993年那次他的素描作品展览时，正好遇到胡一川院院长走在一起，他对我说：“他的作品看上去很冷，其实很热!”——这十分简括的评价很值得品味，引导我去边看边想，——一路走来，惊讶他怎么用那么多几乎用尺子才画得出来的直线，好像到处都在无限地延伸着，却没有一点刻板的感觉;画面里虽然看出那些黑灰白、点线面等抽象元素的运用，却一点也没有觉得他在刻意经营形式;作品中一个人也没有出现，却不仅让你充分感受到人的智慧和力量，感受到开放改革以来，经过农民热火朝天的努力，农村各个角落正呈现出新的面貌，甚至很自然地联想到那些原来的乡下人，现在即便在劳动时，都已经相当时尚。……但环视一下整体的展品，表面看上去的确真的像很“冷”，一幅幅画都那么单纯、安静、空灵。显然，他并非没有经营形式，相反，他是经过高度冷静理性的推敲、处理，每一个画面景物的选择组合、大白大黑的对比布局;色调层次的差别变化，各种轮廓及线条的节奏、秩序，，……都静下心做了许多相关几何形体构成方面的功夫，更由于所表达的生活内容的现代形态，所以很具现代感，只是一切做得格外精心讲究而回归平实自然，不漏痕迹而已。

　　作为同行，看展览时除了不由得会关注到以上这些感受，其实，更受到打动、同时看到的，又是一幅幅正在进入现代化的珠三角景致，让人眼前一亮的景致，高度简洁、空阔明丽、充满生机和诗意的景致，这些景致，以作者独有的审美判断和艺术语言呈现给观众，既真实可信，又与眼见的生活表象保持着“距离感”，营造出另一个令人感动和共鸣的崭新境界。——如果不是作者在早年就常带学生深入到珠三角地区，通过劳动、锻炼、和大量的速写、创作实践，已有深厚的生活基础和丰富的积累，一直对珠三角这片热土十分热爱，对它的历史和现实生活有深刻的了解，以及在开放改革以后，即使体弱多病仍坚持经常深入下去，产生对那里时代变迁的特殊敏感，从而引发出创作这批作品的饱满激情。——这也是胡院长点到的“热”——，这一冷一热，正是对他作品品格的高度肯定。

　　看完展览，觉得他的展出显得特别干净!画面干净，心灵更干净。他丝毫没有想到市场，没有想到名利，或者要跟什么“风”，想什么回报，更没有用什么心计去谋取其它任何东西，最后还将作品全部捐献给学校。在他的生活和创作中，完全没有杂念。而是甘于寂寞，甘于清贫，绝对在心灵深处保持着清净、纯粹，这也是他作品能够具有高格调的内在因素和整个展出能让人触动心灵的魅力所在。而支持他去选择宁可艰辛，并保持持恒，旺盛的创作热忱，静心尽力去做好自己的艺术，则完全来自他的良知和一个艺术家的高度社会责任感和使命感。

　　刘去敏走了。我们应该学习他，虽然未必全都能学到，但学习他的精神是重要的，在我心中，他就是我的楷模，我将永远怀念他。

　　2011.11.15